監督　北京電影学院で勉強した後、「北京で勉強もしたんだから、これはもう何がなんでも一本映画を撮らなければ」と目標を決めたんです。それから内容を考え始めました。そこで最初に心に浮かんだのが、自分の家族のこと、両親がやっていた料理店のことでした。それで、北京から地元に帰りました。すると、生まれ故郷の街の変化に気がついたんです。2022年にアジア競技大会が開催されるので、それにむけて街全体がアップデートされていました。3つの大きなスタジアムや外国からのゲストや選手が泊まる場所を作るのに、立ち退きや取り壊しがすすみ、街は急激に変化していたんです。僕はドキュメンタリーを作っていた経験から、この瞬間の街を記録することに義務感と言うか、意味を感じました。変化でもあるし、新しい時代の到来でもあると感じました。故郷の急速な変化に強い衝撃を受けたのは、ジャ・ジャンクー監督の『山河ノスタルジア』（2015）の影響もありました。ここで育ってきた人間からすると、目の前で起きている変化は、これまで無かったものだったんです。地元の人間としての意識と、クリエイターとしての意識の両方から、今のこの時代を記録したいと思いました。

その変化を、どう脚本にしていくかというところから、物語や人物の構成を考え始めました。地元に帰る前に両親の料理店を題材にしようと思った時は、単に記憶や思い出を映画にしようと考えただけだったんですけど、街の変化を見た時に時代性を考えるようになりました。そして、この時代をいろんな角度から捉えるべきなのではと思い、そこから（主要キャラクターである）四兄弟が現れました。

北京から帰った時、故郷に対してよく知っているのに同時によく知らない感覚を感じました。エドワード・ヤン監督は「三つ目の眼」と言いましたが、ヤン監督はアメリカ留学から台湾に帰った時に、都市を見つめる新しい視点を得たと言っていて、それに近い感覚だったんだと思います。

台湾ニューウエーブには大きな影響を受けました。ホウ・シャオシェン監督とエドワード・ヤン監督は、自分の民族文化から世界観を生みだした偉大な監督だと思います。ホウ・シャオシェン監督の中国文人的な美学とエドワード・ヤン監督の都市と時代への視点、そして何よりも二人の監督に共通している現代の家族への慈しみや諦観は僕が作りたいと思った映画に共鳴しています。

「富春山居図」は富陽で描かれた絵画です。中国と西洋はそれぞれの芸術的美学を持っていますよね。どちらが優れている、劣っているということではなく、ただ二つの美学には違いがあるだけです。西洋の絵画における特徴のひとつは空間を表現することですが、中国の伝統的な風景画は、宇宙的な感覚、時の永遠や空間の無限を記録するために、時間と戯れることを試みるのです。
その表現のために、中国絵画は時に現実的な光や影の表現といった他の要素をあえて排します。「富春山居図」の画家、黄公望は常に絵画の焦点を変化させ、統一された完璧な視覚体験の中に様々な角度を取り入れているのです。鑑賞者は絵画の中を流れいき、立ち止まり、自分も空に浮かんで飛んでいるような気分になったり、大地を感じたり、森の中にいるような気持ちになったりします。それは絵画という二次元的なものから解き放たれる経験です。伝統的な絵巻は右から左へとゆっくり観賞します。巻物を進めるごとに少しずつ、更なるイメージやプロットが見えてくるんです。それって何だか映画のようだと思いませんか。

細々とバイトの仕事をしていた頃、撮影の仕事をもらったんですが、それは書道教室の動画を撮るという依頼でした。そこで教えていたのが若い先生で、書道に始まり、中国の文人や思想についていろいろ教えてくれて、とても触発されました。それで、山水画を含む中国の伝統芸術に目覚めたんです。それから一年くらい経って、故郷の富陽で映画を撮るとなった時、避けては通れない歴史的な遺産が「富春山居図」だったというわけです。
地元を描いた素晴らしい芸術が残されているのですから、この偉大な芸術品がここにある意味や、絵に描かれた場所に今生きていて、この絵をどのように扱うべきなのかを考えました。そして、中国の伝統的な山水画を映画に変換して描いたら、面白いのではないかと考えついたんです。「富春山居図」があったからこそのアイデアです。ただ、脚本を書いている段階では、長い絵巻物を展開していくようなスタイルにできたらいいなと思っていただけで、実際にどうやって撮影し、どうやって絵巻物のように見せるかというのは、クルーと一緒に模索していきました。

経験豊富なスタッフはいませんでした。年齢的には自分と同じくらい、年下の人もいました。アート系映画やネット系のドラマなど劇映画の経験はありましたが、いわゆる商業的な大きな映画システムに入っている人はいませんでした。2年という時間をかけて撮ったというのが、スタッフにも良かったと思います。大体の人の経験値が同じくらいなので、1年目はとにかく撮影ができればいいという感じで、ただ撮影が回るように働くだけで精いっぱいでした。でも2年目になると皆に余裕がでてきて、現場でクリエイティブなことをどんどん発展させられるようになったと思います。
中国の仕事の出世スピードってすごく早いんですね。映画を志す若者も、どんどん上に行こうとして、それこそアシスタントだった人が1年でセカンド助監督になったり、撮影監督になっていたり。そんな中で、2年という長い時間をかけられたことで、皆ゆっくりと自分の仕事を成長させることができたり、経験できたっていうのも良かったと思います。

皆、僕の考えや願いをなんとか努力してやってくれようとしました。日本はわからないですが、中国国内で言えば、見たことのない絵を撮ろうとか、クリエイティブなことをしようということに、皆、比較的協力的だと思います。新しいアイデアが出ると、非常にエキサイティングになるというか。逆に、よくある撮り方や演出にしようとすると、皆あまりいい反応をしてくれません。僕の映画に最後まで残ってくれた人たちや一緒にやってくれた人たちは、特別な時間や創造性を発揮できる空間を見つけてくれたんだと思います。

あのシーンは、おっしゃる通り、すごく手振れがあったので、ポスプロで修正を加えました。実はあの映像は、本番の映像ではなくて、ロケハン中にハンディカムで撮ったものなんです。河の上で船に乗ってロケハンをしていたら、急に雨が降りだして。
夕暮れに近い時間でした。僕はずっと富陽に暮らしてますが、あんなに美しい光景は初めて見たんです。それから陽が射して、天気雨になって、とてもアメイジングだったんです。こういった神様が贈ってくれたような光景は滅多に見られるものではないので、確かに技術的な問題はあったんですけど、あえて本編に入れました。この撮影の時の状況や奇跡の贈り物のような瞬間を、見た方が容認してくれたらいいなと思っています。 この映画全体に関して言うと、「待つ」ということはとても重要でした。真実が降ってくるのを待つような忍耐を、スタッフ皆よくやってくれたと思います。中国の芸術作品でよく使われる「気韻生動」という言葉があるんですね。生命力を宿していて生き生きとした印象を作品に残すことはすごく重要だということです。なので、僕たちの映画も、そうした生命力を宿したものであって欲しいなと思います。

製作費を節約できるという理由も大きなものでしたが、富陽のある瞬間をリアルに浮かび上がらせるために、また市井の人々の情感を映像に入れるために、実際にそこで生きている人に演じてもらうことが大事だと思ったんです。おばあさんの役と、グーシーはお芝居の経験のある方ですが、長男夫婦は実際に料理店をやっている伯父さん夫婦だったり、自分に近い役を演じることで、いろいろな面で市井の人の現実性を映せたと思います。（各キャストのプロフィールは登場人物を参照）。